陕西和光书画院
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苦瓜家园吴冠中师生作品展百雅轩开幕

来源:本站 发布时间:2012-6-27

“题款”,顾名思义,即"题写画作、为画而题字"。中国传统书画发展过程中的普遍现象,是书法、绘画结合的重要形式。清代方薰在《山静居画论》中云:"款题图画,始自苏、米,至元明而遂多。以题语位置画境者,画亦由题益妙。高情逸思,画之不足,题以发之。" "题款"从起源到发展形成,由最初的"款识",到以后的"画题"及"签署"发展到铭赞、诗词、短记长赋,直到逐步完善,渊源久远,经历漫长。"题款"所用文字篆、隶、真、行、草逐渐完备。题款除了文字外,还包括钤印,有姓名印、字号印、画室印、闲章等,也是各有位置,各有妙用。在不断发展的过程中诗、文、书、画、印逐步有机融合,相得益彰。关于"题画",我们可以从广义和狭义两个方面去理解并做出界定。从广义的角度来讲,所谓"题画"就是指根据画面内容而作的文辞,既包括直接题写于画面之上文辞,又包括题在画面以外的文辞;既包括画家本人所题写的文辞,又包括他人在观画后有感而发所题的文字内容,这类文辞内容很多,或抒发观画后的审美感受,评论绘画的艺术价值;或借题画以咏怀,寄寓家国身世之感;或分析绘画风格,议论中国画的创作理论;或借题画来开拓和深化画面的意境和内涵,因而大多是题画诗文、警句。从"题画书迹"的载体来讲,既包括古代流传有绪的卷轴画,也包括非卷轴画,如册页、帛画、版画、壁画、岩画、器物、刻石等 。从狭义上来说,"题画"则单指题于画面上的文字。即"画"中的"字",也就是我们这里所说的"题画书迹。" 既包括绘画的题款,也包括画家或他人在上面的题写的其他文字。题画的"画"主要指古代的卷轴、册页、扇面等纸质和丝织品画作。在画作上题写的文字,以"书法"的面目呈现在观览者面前,我们称之为"题款"或"题画书迹"。题款除了完善画作、阐释画理、评论画家、抒情达志等重要作用以外,就绘画形式本身还有重要的构图意义。

     绘画构图,也就是我们常说的"经营位置",是在作画之前首先应该考虑的问题,一幅画作,如果构图不合理,其艺术性会大打折扣。在画面经营过程中,画作署款与题写诗文起到相当重要的作用。古代画作,大多数画幅之上一般以画为主,以字为辅,也有一些画作画面形象少而题字很多。若构图巧妙,题字适当,则达相得益彰之妙,所以题款、书写诗文等也具有与画面配合的功能。以使构图完整,画面与字迹各得其所,虚实相生,和谐统一。作为"题画书迹",如果位置得当,安排合理,书写美观,这不仅能与画面构图融为一体,画面的整体效果。清代方薰《山静居画论》云:"后世多题款,然题歇甚不易也。一图必有一款题处。题是其处则称,题非其处则不称。故画有由题而妙,亦有由题而败者,此又画盾之经营也。"强调画中题字要注意"经营"。"题是其处",画作则"由题而妙"。我们看古代一些名作,其题写位置、字体大小、文字内容等,无不是在画家整体"画局"之下精心安排,从而"经营"出一幅恰到好处、书画兼妙的作品。

       清代郑绩《梦幻居学画简明》也提到:"或文士所题,亦有多不合位置,有画细致而款字过大者,有画雄壮而款字太细者;有作意笔画而款字端楷者,有画向面处宜留空旷以见精神而款字压迫者;或有抄录旧句,或自长吟,-味贪多,损伤画局者;此皆未明题款之法耳。不知一幅有一幅应欺之处,-定不移"。 清邹一桂也说:"画有一定落款处。失其所则有伤画局"。清钱杜云:"落款有一定方位。画粉壁上,细视之,则自然有应题跋赋诗之处"。这些论述,都是从整个画幅的结构布局着眼,一致强调了题写的文字在画幅上所居位置是否相称,这些"画后之经营"关系到整幅画的"成"与"败"。可见,题画书迹的形式问题是"画后经营"首先要考虑的问题,题款绘画构图中,有时会起到绘画不可代替的作用。题画作为画面的构成手段,或过渡、或衔接、或明示、或暗联,穷极变化,妙不可言。板桥尝画一横幅《墨竹》,构图可谓新颖、别致。顶天立地几根竹竿,以右三左四分为两组,左面一组穿插一罕细竹,以枝叶贯于其间,右面一组则以几枝横斜小竹弥缝其下部,两组间留下大片空白。这种构图的本身便造成了一种险势,收拾不好,便致松散。板桥成竹在胸,画面上不再添加一笔,而是居中空白处题诗一首: "不是春风,不是秋风,新皇初放,在夏月中。能驱吾暑,能豁吾胸,君子之德,大王之风。"这一题,顿使画面化险为夷,把看似不连的两组竹子化为一体,在两组块面间以书法连接,较之西画,显得浑然天成,达到西画无法达到的效果。又如如郑燮的《丛竹图》(图1)的题字,穿插于竹竿丛中,别具一格,图绘瘦竹一丛,翠叶浓荫,惊风带雨,兴致即挥,笔墨淋漓。看似随意布置,纵横跌宕,苍劲豪放,天趣滋生。与诗书长题构成一幅已经深幽、耐人寻味的诗书画佳作,具有鲜明的艺术个性。从题写位置上来说,题款对画面起着重要的平衡作用。

       潘天寿先生谈到中国画题款时说:"或长行直下,使画面增长气机;或拦住画幅的边缘,使布局紧凑;或补充空虚,使画面平衡;或弥补散漫,增加交叉疏密的变化等等。故往往能在不甚妥当的布局上,一经题款,使布局发生无限巧妙的意味,成一幅精彩的作品"。所以说,"题画"不再仅仅是作为画家可有可无的"基本功",而是画家本人或其他题写者必不可缺少的"修养"。自明清以来,画中题诗款印,几成不可或缺,于是,诗、书、画"三绝",同时印章的安排、布局也参与其中,成为了"四绝。""题画",不仅仅只是为"题"而题,而是成了"绘画"本身的一种需要。试看朱耷自题《双雀图》诗:"西洲春薄醉,南内花已晓。傍着独琴声,谁为挽歌版。潢施尔亦便,炎凉何可无。开馆天台山,山鸟为门徒。"诗题于左上方,双雀偏下居中,右下方嵌朱印,形成对角线构图。画家在这里以题画诗补充来画幅之虚,平衡了构图。再看清代画家金农的《墨梅图册》(图2),其一开,画梅枝繁花茂,疏密有致。集中偏于画面左侧,上伸横枝,留出一块空白,题以五言诗,使盘曲的枝干与布满的题字相融合,完整无缺。图册之二(图3),斜画一堵墙,墙内数株盛开的梅花,其中一枝横斜墙外,飘落数点花瓣,零落泥地。画面除天地之外,五分之四为墙面,五分之一为梅花。而墙面除了顶上的瓦檐和墙基的数条线条外,都是空白,为了补充这个空白,于是左边题诗一首:"横斜梅影古墙西,八九分花开已齐。偏是春风多狡狯,乱吹乱落乱沾泥。"在这里,作者题诗不仅起了补充空白、美化构图的作用,而且点明了画的主题思想,使本来并不怎么引人注目的画面,忽然洋溢出了某种令人叹吟不已的诗意。去掉了题款,构图章法的疏密主次便会失衡,意境内容也会不明确。南京博物院藏郑燮《兰竹芳馨图》(图4),画幅中相对两山,峭壁陡立,兰竹生于悬崖之上,左边较密,右边石壁空疏。板桥没有把题字写在空白处,而是题写在石壁之上:"兰竹芳馨不等闲,同根并蒂好相攀。百年兄弟开怀抱,莫谓分居彼此山。"这是勉励朋友的一幅画作,画家有意营造来诗书画三者结合,互相融通的艺术境界,构图奇巧,颇具匠心。给人耳目一新的感觉,既出乎意料,又在情理之中