苦瓜家园吴冠中师生作品展百雅轩开幕

气韵与笔墨酣畅交融

                                                                         ──张宽武的水墨人物画

        在陕西当代画坛上，人物画异彩纷呈，出现了许多人物画大家，比如刘文西、杨晓阳等，而杨晓阳通过大写意、大美术的新笔墨观念来描绘人物，他笔下的人物别具风韵，思想沉淀沉厚，开创了一代画风。继这些前辈画家后，还有许多中青年画家也对陕西人物画坛做出了贡献，青年画家张宽武就是其中比较突出的一位。

        张宽武1961年9月出生于河南灵宝县的一个农家里，父母都是农民，由于深受黄土乡土文化气息的熏染，张宽武也带上了农民淳朴的烙印，他平易近人，待人谦和，话不多，不喜张扬，似乎总在思索着什么。小时候的张宽武特别喜欢画画，没事的时候就拿起笔画啊画啊，画山、画树、画狗、画猫、画人、画周围的一切。可是由于家里没有学习的条件，他的绘画只能是一种业余爱好，不过他却乐在其中，后来工作后，他仍旧是边工作边画，直到做上了单位的党办主任，他的画也出了名，1983年，他的《金色的歌》参加河南省美术作品展览时，受到了美术界权威人士的好评，这令他信心大增。此后，他创作的国画《创业者》、《黄土人家》、《黄河·黄土·黄土坯》等作品先后在中国美术馆和徐悲鸿纪念馆展出，另有不少作品在《中国美术报》、《中国书画报》、《美术研究》等报刊上发表，被日本、美国、澳大利亚及港台地区的知名书画收藏家收藏的作品也有20余幅。但艺无止境，当他快四十岁的时候，艺术的情结却愈来愈浓厚，心中那执着的种子反而更强烈。在2000年时，也就是他39岁时，他走进了中国八大美院之一的西安美院攻读硕士。

        考美院时还有一段插曲，据他的导师杨晓阳教授回忆说，张宽武考学前一天还在单位上班，连夜坐火车，早上一下车就上考场，由于过度劳累，上了考场眼睛看不见东西，不断的点着眼药坚持了三天，竟全专业还考了当年的前两名。在考试时，杨院长翻阅了他带来的一书包各种各样大小不同的速写和素描时，“立刻觉得这个学生是个可教之材，不仅数量大，而且其中部分速写画得很精彩。”

        张宽武的人物画主要以农民为主。在陕西画坛上以农民为创作题材的画家很多，像刘文西、王有政、郭全忠、张立柱等都属于农民题材的高手。张宽武的人物画中的农民主要是豫西秦中一带的农民。豫西是生他养他的故乡，这地方的一草一木一瓦一房，他很是熟悉，所以画出的老人孩子、妇女小伙不概念化，有一定的形象特点，且生动自然很有感染力。而陕西又是他目前生活的地方，他也很熟悉，两地有许多相同相近相似之处，却也有一些细微的差别，比如系毛巾，陕北农民的结在前面，而豫西的结在后面。不过农民那种沧桑悲凉的情感却是亘古长存的。所以他画笔所触及之处，将两地的农民刻画得富有情感，出现了一幅生活的宏伟场景，仓桑、悲凉而又情意盎然、感情充沛。比如《黄河故曲》，这是一群农民，有老人、有青壮年、有男人、有女人，从他们的装扮来看，有豫西的农民，也有陕北农民。张宽武采取史诗般的笔墨将这个人物群体置于一个画面中，表现了一种深远的意境。这些农民姿态不一、神情各异，有的凝重、有的喜悦，有的宁静，有的欢愉，通过这些细节的变化，使得生活的场景富有情感。而农民们背后的莽莽苍苍、虚虚幻幻景象，显然是画家有意为之，缺点出了画的主题。这大概就是那远去的黄河，这是一群黄河儿女，是一群用黄河乳汁喂养大的儿女，也是我们华夏文明发源地活生生的生命。

        老人是张宽武华中出现较多的人物形象，这也是它区别于其他一些画家的主要特征。这些老人基本上都是饱经风霜，满脸沧桑，皱纹象刀子刻在脸上的那种。这可能与他笔墨的特点有关系，他十分善于描绘一种岁月留给人们的痕迹，表现一种悲凉的主题。像前面介绍的《黄河故曲》就是这一种，另外还有《白云悠悠》，《九九重阳》、《陕西老农》、《盼》、《晚秋》等，这些作品中的老人，或者孑孓一人，如《白云悠悠》，意境萧疏、用笔简练，画中只有两种生命，一种是那个老人，另一种就是那五只羊，羊和老人都非常突出，处于画面的重要位置上。从头上毛巾来看，显然属于陕北的一景，老人、羊，构成了一幅人、自然和动物融于一体的水乳交融的景象，表现了天人合一的主题思想。或者只是两个人，却一老一少，如《盼》，画中是一个老农和一个小孩，应是豫西一带的人，这不是画者自身的写照吗？那父亲殷殷的期望，那孩子那坚定的神情，不是作者的当年的真实情景吗？不也是我们常见的一个场面吗？或者是一个老人的群体，如《九九重阳》，画中的老人有城市的、有农村的，他们悠然自得，或两两相对窃窃私语，似乎在回忆往事，或者自鸣自得，吹着唢呐，洋溢着一种喜悦的气氛。他将一幅“夕阳无限好”的景象表现的宛然在目。

         当然，张宽武的目光也并不局限于豫西和秦中，画中出现的人物也并不限于老人。这些年来他的足迹还深入到茫茫的大西北。这从他的一些作品可看出来，《朝圣路上》、《吉祥之日》那一个个虔诚的信徒，这不是西藏或青海常见的景象吗？那一个个信徒一步一叩的走向希望，走向未来。还有《藏胞姐妹》、《高原风》、《秋至高原》、《待归》、《九月秋阳》等就是西北人民生活的写照。在张宽武笔下的人物还有青年人和少年人，如《童年》、《延河水》、《路魂》、《流年岁月》、《红旗渠组画》等，其中《红旗渠组画——开山》就很有冲击力，在他把人物置于一种大背景下，置于热火朝天的建设场面中，看着这幅画，你仿佛听到了“嗨埃，嗨埃！”一声声劳动者的号角，如一阵阵气动山摇的雷声，划破寂寥的天空，由远而近，由小而大，由弱而强，呼啸而来。

        灰黑色的画面，粗狂的笔墨，雄浑、苍茫、寥廓。场面是炽烈富有朝气的，在无声中溢出的力量穿透纸背；精神是高亢富有张力的，在多少有些压抑的气氛中，迸发出一股股雄性的呐喊。那战天斗地的场景，那富有张力和阳刚之美的人，在画家笔墨狂放恣肆下成一股浓烈的情感，磅礴而出，变成一声声时代的强音。

        大凡一个成功的艺术家，一方面得益于他生活的积累和丰厚的思想力，只有这样作品才富有意境，才气韵生动；另一方面还需要深厚的笔墨功力，只有这样才能随心所欲的抒发自己的情感，用中国笔墨表现丰富的生活。张宽武是美院那届研究生中最大的，但却非常勤奋，长期以来，每天下班后，别人享受娇妻相伴、幼儿绕膝之乐时，他却埋头于自己的那间“小画室”，挥毫泼墨，一画就是几个小时。有句话对他的影响很深：“一个画家不是诞生在画室，而是在十字街头。”于是每到周末，张宽武总是怀惴小本子，奔波于农村的田间地头，搜集素材。当别人拥妻拥子，享受天伦之乐时，他一般都躲在小屋子里画画，连父亲都说到：“这孩子如果学木匠，早就成为鲁班了。”经过刻苦的练习，他的绘画技巧越来越熟练，当他拿出一本厚厚的毛笔速写集时，同学们都惊讶了，不得不对这个“学哥”刮目相看。

        速写是一种品格独特的绘画创作类，它在 “速”的前提下把“写意、写实、写生、默写”诸多意思涵盖了，达到“简约、传神和生动”的要求。速写对一个画家很重要，吴作人先生讲：“速写是画家毕生的作业”，李可染晚年有一句名言：“离开了自然，将不可能有任何创作”。画家拿起笔，只要付出必要的劳动，所获得的不仅是活的造型能力、活的艺术形象，同时获得了一个画家所必须的活的艺术心灵。