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人物画家 赵永夫  书画艺术简介

          赵永夫,1982年生于甘肃.临洮,现居天津。自幼酷爱绘画艺术。毕业于天津美术学院国画系何家英硕士研究生班获助教资格。在校期间从霍春阳、杨沛漳、贾广健等教授研习人物及花鸟画,尤以工笔人物画见长。其后又受冯霖章先生的教导,领悟甚深,艺术视野更加开阔。作品入选纪念邓小平诞生100周年画展,入选建国60周年画展,并获奖。2009年在山东泰山举办了“京﹑津﹑鲁”十人展。2010年五月在临洮美术馆举办个人画展。十月一日在兰州博物馆举办画展。作品被多家美术馆、美术机构及国内外收藏家收藏。2013629日在甘肃省艺术馆举办助残义教公益画展。20145月在山东淄博举办大型个人画展,同年7月参加水墨新青年-当代青年人物画家邀请展。作品《溢》被全国美协举办的"16届亚运会“激情盛会,翰墨流芳”全国画展入选并收藏。

        现为甘肃省美术家协会会员,中国国画家协会会员。国家一级美术师。被聘为广东画院的特聘画师。文化部现代工笔画院画家。
        出版有中国画技法丛书《中国古代仕女画法》《赵永夫花鸟画集》《画坛新势力、水墨七零后》《晓风乘露赵永夫人物画集》《水墨方阵赵永夫作品集》。
  
年表
2014年10月参加《黄河》三角洲首届艺术博览会
 
2014年10月临洮祥瑞艺术馆举办画展
 
2014年7月出版《水墨方阵赵永夫作品集》
 
2014年5月山东淄博举办大型个人画展
 
2013年出版《赵永夫花鸟画集》
 
2013年甘肃艺术馆举办助残义教公益画展
 
2013年10月由台湾美术史出版《赵永夫国画艺术》
 
2013年江西美术出版社出版《水墨新势力—画坛70后》
 
2012年11月由杨柳青画社出版中国画技法丛书《工笔古代仕女画技法》
 
2010年临洮美术馆举办个人展览
 
2010年10月1日兰州博物馆举办个人展览
 
2010年作品一《溢》被全国美协举办的16届亚运会“激情盛会,翰墨流芳”全国画展入选并收藏
 
2009年作品《寻梦》入选建国60周年画展并获奖
 
2009年山东泰山“ 京、津、鲁”十人画展
 
2004年作品《春辉》入选纪念邓小平诞生100周年画展

 

晓风承清露,淡烟笼明月
                                                                                      ------赵永夫中国画欣赏(文/蔡松珊)
         小学上课对于刚刚入笼子的鸟似我,实在难挨。听课听得无聊时,我有一个既能不被老师发现又可以打发无聊时光的妙招:画娃娃头和小仙女,且这个独门绝招从读小学一年级开始,直到以全校第一名的成绩考上初中一直使用。我深深地感谢那些娃娃头和仙女姐姐们陪伴我度过了那么多无聊的时光。大致来讲,一二年级以画胖嘟嘟的娃娃头为主,到了三四年级后就比较地爱好画小仙女了。在我天马行空的脑子里,他们都是我的玩伴,有了他们,枯燥无聊的45 分钟简直变得快乐无比。反正,老师讲的那点东西半个耳朵都听得会了。剩下的大脑我可以在想象的天空里和我的小仙女姐姐自由自在地玩耍。
        我不知道每一个画人物画的画家是不是都在纯美的想象空间里和他笔下的人物在交流对话。画的是画,是人物,但也是一种诗意的梦,用画笔在造梦。
       赵永夫的仕女带给我的就是这么一种纯美的感觉:静雅、含蓄,纯情,凝聚了天地万物的灵气,在唯美的空间里活了。看永夫的仕女画,不知为什么,我总是想到《红楼梦》中的贾宝玉,宝玉说:女儿是水做的骨肉,我看到女儿便觉得清爽。宝玉爱所有的青春可爱的女性,在他的眼里,美貌的女孩子已经不是女子,而是青春、美和理想的化身了。色而不淫,艳而不妖。
      只有内心干净、剔透晶莹,温暖和多情的人才能够把仕女画的文雅端静。永夫的观音菩萨像画得极好,宝相庄严,观之不禁肃然起敬,而他笔下的所绘画的所有的仕女,都有一种如荷花般可远观不可亵玩的尊贵优雅气度,不仅仅是美,是一种人物内在的尊贵庄严之气。无论是他画的竹林里娴雅端方的抚琴仕女;还是天生体态风流,含愁带病的林妹妹;还是湖边荊钗布裙的浣纱西子,塞外苦寒独奏琵琶的王嫱;带给我们的都是一种纯粹的美感。所有的女性似乎都有着菩萨般慈悲静美的光芒,引领我们逃离现实社会的丑陋和污浊,我们的心在欣赏画面的时候,慢慢地安静下来,似乎到了画中人物的世界里去了。我认为这样的仕女才有意义,这才是仕女画的意义。引领观者到美,到纯美的空间里。忘记了他的线条是高古游丝描还是钉头鼠尾描,忘记了他画的是写意还是工笔,忘记了他设色是浓丽还是素淡,一切都忘记了,只有美,在美的意境里忘记。美就是空掉,美就是爱。
      我们知道,唐寅是仕女画的高手,和他同出于周臣门下的仇英,仕女画的也是极致细腻,美的不可方物。但为什么,大家公认为唐寅的画更胜一筹呢?我认为是情态气韵,是画家的审美格调决定了作品的艺术高度。当然,有朋友反驳说,唐寅也画格调并不高的春宫啊,我这里指的是画家本身认可的并流存于世的作品。我看到太多粗制滥造的流于恶俗的仕女,所以,看到永夫的画,真的感到耳目清明。即便是他画的相对比较香艳的《贵妃出浴》,我们感受到的也是一种慵懒娇柔的美……
      人物画难画,难就难在要画出人物的内在情态,仕女画则要还原历史人物、故事中人物的情态心绪,其难度更是难上加难。所谓,脸好画,情难描。好在,天资聪颖的永夫领悟到表达人物情感的诀窍了。通过特定场景,特定环境烘托表现人物的内心。通过衣带线条的流转,塑造人物的体态动作,进而表达人物的内心。《貂蝉拜月》中清冷的月辉泄泻在园中朵朵盛开的淡黄色菊花上,身着淡紫色衣裙的貂蝉满脸虔诚,手拈三支香火身体前倾默默对月祈祷,正欲盈盈下拜。作为权利的祭品,无论如何的国色天香,聪明绝顶都难逃命运的戏弄,她在祈祷什么?自己?苍生?吕布?王允?董卓?还是后来的关羽?身负重任的一号间谍,那略略前倾的娇小身躯,承载了多少的委屈和孤独?那顾盼生辉的明眸中是不是闪动着晶莹的泪花?闭月羞花的美人啊,为何从来都是自古红颜多薄命?风中摇曳的黄菊,也在为这绝色佳人的命运而叹息么?那天上的明月大概也惊诧于她的美貌和身世,不忍再看,才躲起来的吧……盈盈一拜之下,远远的三国世界向我们走来,刀光剑影,英雄美人……
      这就是仕女画。静思,美,空去。永恒的静寂。
支撑仕女画风骨的,是画家的格调。画家的胸襟落笔在纸上,色还是欲,雅还是俗,跳不出逃不掉的是画家自己的内心。要么,你不要画画,画画就撒不了谎,善与恶,纯净或恶俗都在纸上。所有的大画家都不是靠了娴熟的技法成为大画家,画家最后的造诣决定于他本人的胸襟修养。
 
 
      永夫的仕女,似乎无关风月,却饱含深情,祝福他。
                                                                                                                     
                                                                蔡松珊 甲午年三月初九于北京家中灯下
 
 
 
 

 

  
 
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