魏延杰 - 和光书画院

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魏延杰艺术简介

魏延杰，1972年生于河北省冀州市，笔名田地，中国现代书画家网总编，中国国画家协会理事，黑龙江省美术家协会会员，黑龙江省绥化市书画院院长，黑龙江省绥化市群众艺术馆馆长。作品曾在迎奥运全国书画大展，建国四十五周年全国名人书画大展，中国历史文化古城百名书画家作品联展，纪念中国共产党成立九十周年黑龙江省美术、书法艺术展，黑龙江省第十三届群星奖、四季龙江入画来黑龙江美术作品展、第十二届黑龙江省美术作品展等展赛中获奖。作品和人物专题发表于《人民日报》、《人民艺术》、《中国书画报》、《神州艺术》、《中国神州诗书画报》、《中国民族博览》、《齐鲁晚报》、《大众日报》、《当代书画》、《山东潍坊广播电视报》、《绥化日报》等报刊杂志,出版有《魏延杰焦墨山水画集》。

焦墨诗人画坛新宠

——魏延杰焦墨画赏读

作者李春雨

“魏延杰是一位出色的‘焦墨诗人’。他善于以诗化了的心灵去感知生活之美，并通过焦墨的艺术形式去表现诗情画意。”这是一位书画评论家对魏延杰的概述。笔者甚是赞同。因为魏延杰的作品总是能以诗的意境，诗的意蕴侵入观赏者的内心，并使观赏者获得如李白醉酒一般的陶然。

认识魏延杰缘于他的一幅作品。那是一幅描写夜色下的大山的景象。记得当时我的评语是：“此画乍看养眼，细品润心。养眼处在于构图的巧妙，润心处在于神韵的显现。此作的灵魂就在于夜空中的那一束灵性之光和山脚下那潺潺的灵性之水，无此，便不能称其为作品。”魏延杰就是这样，他总能在诗化般的安排处理中给你一个诗化般的惊喜。

魏延杰的焦墨画已经开始引起画界的关注，引起书画收藏者的关注。其重要的原因就是他的焦墨画品位不凡。画中不仅有内涵，更能让欣赏者从内涵中隐约听到画外的美妙之音。这确实不是一件易事。深究其源，笔者从魏延杰的一位好友处得知这样一个信息，魏延杰在对待焦墨画上，恰与焦墨大师张仃一样，将其视为自己的生命。所以，他的每一幅画作都浸染着他的心血，都是他倍加关爱的孩子。如此，焉能不出佳作。

黄宾虹曾说，焦墨画“视若枯燥，意极华滋”。单纯的使用焦墨来表现画作的质感，画作的意趣，画作的神韵......这对于焦墨画家来说实在是一种挑战。但是，魏延杰偏偏不离不弃。经过多年潜心研习，反复实践，他深得焦墨“七法”之奥，“偏、扫、拖、逆、旋、错、顿”运用自如且有发挥。他在绘画夜色下的大山时，“焦墨烟云法”让他发挥得淋漓至尽，山的苍茫，山的雄浑尽现，给人身临其境之感，并令人震撼。他巧妙地运用“焦墨暗影法”，又使夜色下山之巅的月光，山之中的溪水有了生命的律动。从而让人对黑夜有了新的认识，新的寄托，新的期盼，甚至想去拥抱那少被人知的奇妙与壮丽。

昨日，笔者再次走进魏延杰的博园，贪婪地欣赏了他的多幅作品。其中，一幅《牧归图》让我的目光久久不肯离去。就在这凝视中，思绪却飞得很远很远，眼前似乎看到了父亲在落日余晖中赶着牛羊回村的身影。耳畔似乎听到了那一声声凯旋般的鞭响萦绕在村东的山岗。村子里炊烟袅袅，酒香阵阵......这诗一般的画面，不仅让我吟出“庭院晚炊飘菜香，归家老牛饮月光。挥鞭老汉抖山色，顽皮小儿偷酒尝”。

魏延杰的《夜泉》着实让我心动。苍茫的大山之间一股细细的泉水奔流而下，更显得夜之幽静，夜之清纯，夜之欢乐。魏延杰真可谓造境高手。几乎他的每一幅画作都十分讲究画境的高远、画意的诗情、画思的巧妙。因此，他的画作给人的普遍感觉是有个性，有表情，有生命。

魏延杰对焦墨画的理解很是深刻。他很好地利用了焦墨的特点，即焦墨之妙，全在布白。所以，他把住夜色下的大山和与大山密切相关的景象，不断地把一黑一白，一阴一阳的自然之妙展现在读者的面前，让读者尽享他创造出的大气、雄浑、朴拙、灵动、幽邃的景象和诗意的境界。

欣赏着魏延杰夜色下的山山水水，以及和这些山水密切相关的人与物，情与思，我突然想起一位文人说的话：山深夜永，万籁都浑然一梦，有什么比彻底的静更加耐听呢。

淡雅漠轻尘
——观魏延杰画有感
作者杨东

       十分有幸在天高气爽的金秋，浏赏到魏延杰先生的焦墨山水作品，那低沉迴转，骨透清和，气宇宏洒的特殊笔墨氛围，不仅令人驻足，更令人心仪。
       焦墨画有着悠久的历史。至近代，以黄宾虹老先生为杰出楷代。焦墨技法的掌握，看似简单随意，其实不然。现代许多筑画者并未真正掌握“骨法用笔”，“墨分五色”，“阴阳相合，动静相宜”的技魂。因此说，一幅好的焦墨画作品中，能够达到笔力健举，深秀清晰，并且画面干烈秋风，润含春雨的效果实属不易。由于焦墨画是不加色彩的，脱离了五彩斑斓和万紫千红的颜姿，所以，技法上，意境上若不能达到一定的境界，就会使画面干枯涩滞，呆板无韵，难以唤起欣赏者的雅兴。但是，我们在魏延杰先生的作品中，惊喜地体味到了焦墨画以竭求润，以干求湿，以笔代墨，将浓化淡的精湛技法和情景交融，气韵生动的艺术神采。
       魏先生作品的特点首先体现在“神凝”。“情系黑土地”的系列作品，充分体现了画家对家乡、对赖以生存的黑土地的眷恋。在画家眼中，无论是沃野田畴、极目天涯，还是碧峰翠岭、孤木林海，无论是夕照辉映、悠闲归牧，还是月色清明、溪流婉转，都是大自然对他和这片黑土地的无私赋予。正是因了这样一份眷恋与敬畏，作者将沉积内心的对黑土地的情感，“神凝”于笔端，流淌出自然中的那种与天地和谐与共的空间画面。
       作者在布局上亦独具匠心，以虚实的对比变化，映现云深天远的空廓，衬托出广袤黑土地厚重；以浓淡的皴点叠加，层积苍润的景物，渲染出似与非似的意象。在这里，魏延杰先生尤其注意抓住矛盾的主要方面，审慎处理长空行云、草木大地的疏密和整体画面的配置，淡淡而轻柔的起伏勾描，既显空白处不再虚无，又使空白处给予了观者无穷无尽的想象空间。美学家普遍认为，艺术家创造的形是“实”，引起我们想象的则是“虚”。在魏延杰先生的画卷中，他艺术地把虚实关系处理的恰到好处。观之赏之，令人陶醉。
       魏延杰先生作品的另外一个特点就是“静”。他通过苍阔的天空，茫茫的山坡和疾风中的劲草，或隐或现的牛羊来表现大自然的那种蕴含着无穷力量的“静”态。以此给人恢宏，凄美，苍凉和眷恋的感觉，甚或勾起观赏者对友人、恋人、亲人的深深怀恋，以及对这片黑土地上曾经演绎出的动人乐章的追忆……
       其实，艺术的现实感染力和精髓就是这样，通过感观思维来打动受众和感染受众。在魏延杰先生笔下，焦墨的“偏、扫、拖、逆、旋、错、顿”七法被运用的淋漓尽致，洒挥自如，竭而不尽，渴而能润，从而引领观赏者从视觉审美步入心灵审美的更高境界，引发人们展开一次意在画中、神游画外的遐思旅程。
魏延杰先生的作品是他的思想与焦墨、与黑土地在同一时空的灵性碰撞。他运用精湛的焦墨画技，向人们描述着黑土地的神奇。
       情系黑土地也是魏延杰先生情趣雅约与画风质朴的真实表露。笔者深刻地感到：不忘本，不忘根，再多的诱惑也不可能模糊这条“汉子”的明眸。

雄浑北国高雅旷远

――记焦墨山水画家魏延杰

文/滕如勇

魏延杰是一位勤勉执著、睿智笃诚的艺术家，几十年来，他以发展和承传焦墨艺术为己任，以本土文化为原点，不懈努力，苦心钻研，以强势的艺术感知力完成了自己艺术语言的成熟和升华，成为当代中国焦墨画坛的中坚力量。

焦墨画是水墨画的一种，指纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，因其绘画难度大，所以涉猎者甚少。然而，魏延杰却把自己逼到绝路上，矢志不渝用焦墨画出了山水高深莫测的灵魂。

魏延杰的焦墨山水具有高雅旷远的风韵和与众不同的精神内涵，并蕴蓄着静谧与永恒的气质，显示出大自然的美妙、奇特、深邃和丰富。仔细读来，能够感觉出在其“焦墨”之中，散发着无穷无尽的韵味，给我们带来空前的视觉享受。《盼》、《润》、《静望》、《墙里墙外》等作品，不论从构图、笔墨来看，还是从其表现的意境和气韵来讲，都具有魏延杰焦墨山水的典型气质和风采。毫无疑问，这些作品都是作者深入生活、大量写生、反复构思、精心创作的结晶。

魏延杰是一位出色的“焦墨诗人”，他善于以诗化了的心灵去感知生活之美，并通过焦墨的艺术形式去表现诗情画意。《泉》、《夜色》、《夜》、《山静尘清》等作品，就像一篇篇优美的抒情诗，充满写意风采和音乐般美妙的韵致，在“光”与“黑”的变幻中，令人体味到灵动和神韵的旋律。这些令人耳目一新的画面，透出了生机盎然和幽静深邃的气息，引领我们步入了一种被升华的境界，领略到天地有大美而不言的魅力所在，也充分展示了魏延杰深厚的艺术造诣和精湛的焦墨技法。

魏延杰是“雄浑北国”的讴歌者，他将东北特有的地域风情与传统文化有机结合，展现了东北特有的地域之美，也表达了他对家乡无限热爱的诚挚情感。特别是他的黑龙山系列作品，雄浑质朴，大气磅礴，富有层次感，极具穿透力，意境深邃，引人入胜，是其具象升华的心像汇总，也成为其焦墨山水的一个重要符号。

老子说，道生一,一生二,二生三,三生万物。魏延杰深悟此理，他神游造物神奇，思接天地八荒，深深把握宇宙变化规律，心灵与自然相沟通，笔墨和风物相交流，创造了一个清净无染、纯粹至极的美妙世界，让我们情不自禁陶醉其中。

魏延杰走的是一条大道，是一条通过艰苦卓绝的探索，向高雅、博大阔步迈进的艺术大道。他在最大限度地深入传统的基础上，又融合了自己对本土文化的深刻认识，并不懈地进行探索和借鉴。从他的作品中，不难看出他深厚的绘画功底，更重要的是，他驾驭焦墨艺术，续传统文化文脉，写时代笔墨精神，赋予了传统的焦墨艺术以清新的现代气息，亦可感受到民族艺术和本土文化相结合所迸发出的绚丽光彩。

艺术的道路上永远没有终点。我们有理由相信，魏延杰凭着他沉静旷达的心态和对绘画的独特理解，一定能创造出更多更美的作品来，在艺术大道上走的更远！

黑夜的歌吟者
文_青于灯

       魏延杰专注于焦墨画，他的世界在黑白中营造出多彩，每观他的画，总是感到黑夜的景致，黑夜的万象。当然，我们面临的黑夜其实与白昼一样多，黑夜更是有益于我们谛听世界。他的画也就有了黑夜的幽静，黑夜的喧腾。
       《黑龙山系列》是魏延杰的组画，东北画家共性的地方便是每一个人都在吟唱家乡。这一组里，画法不尽一致，有的是大团黑密集，透出清流一样的光线，黑比白更耐人寻味，黑中有着画家所有的眷念，是浓烈的化不开的爱情；森林构成黑暗中重要，森林里生命在跳跃，情感在展开，秘密在凝结，历史在湮没。有的是块状的结构，以表达起伏，山脉连绵，沟壑纵横，一切过往都在画中潜藏，这个时候的山是连植被都没有的，赤子一般，袒露出生活的真相。这一组魏延杰长时间在画着，作为他作品的主体，其中的每一处变化，也体现了一个焦墨画家的焦虑，这焦虑便是艺术的进步，是对表达的主体感到的困惑。我在画中，看到了他的困惑。
       困惑一，焦墨如何使用？习惯上，焦墨宜表达激烈的情感，它与平常的中国山水有着一样的笔法要求，所谓“散点透视法”使得画中的山水充满主观色彩，而又以不同角度显示。李可染山水有大量使用焦墨，使得山水落出真相，给人以凝重感。其实，在黑白灰间，层次感、远近感、透视感一样得以照顾。如果平面地使用焦墨，则画面内容有时候不以强调为主要，而纯粹成为一种画法，那么，我们看到的，可能就是黑夜的景致，暗中的风景。有没有需要，以承担焦墨赋予中国画的原本意义？
       困惑二，焦墨如何表达？也即焦墨在使用中平衡性的问题。是平均赋予画面以焦墨，还是关键处用焦墨？如果新的观念不在乎这一问题，那么只能说，我们太过于传统了。
       魏延杰的画是别具一格的。很大程度上，在于他使用焦墨来表达。许多人能接受他的《泉》这一类画。动景处理为静景，辅之以夜色，我看作是月光的歌者，有李太白的诗意。其打动人处可能是几缕野草、几丝微光，但细小处见出中国画水墨精神，诗意的精神。这些细节，无端地，有了朴素的自然。天光、月影、山峦、水流，静谧中显示出天簌般的真切。
       有好多时候，木刻的效果出现了，版画的效果出现了。它简约、灵透、力去繁复。
我注意到的是，魏延杰的构图有着关山月的遗风。失衡的铺张使得强调物事不以墨焦为重点，而吸引人视线，天无限高远，压于空间，白光一缕现在底部，就近显出一些物事，一幅画就此完成立意，但经得住看，在看中，一些暗中的记忆复活了。
       有直接命名为《夜色》的，其实就是月色与夜光的歌吟，小夜曲，夜莺，近的蟋蟀，萤火虫，儿歌，这些物事就出来了。它是艺术的。而同样的构图，有个别则命名为《山静尘清》在于描绘重点不一，是在于山脉腾跳的，有着生命意识在其中，是个体的思考以及较为宏阔的主题了。

魏延杰作品：http://www.heguang168.com/products_view_976.html

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