王铁生 - 和光书画院

陕西和光书画院
座机：029-86117237
Q Q：523293918
地址：陕西省西安市雁塔区含光南路吐哈石油大厦
联系电话：13891846835 ,13384976061

主页 > 作品展示 > 王铁生

王铁生艺术简介

王铁生 1943年生，辽宁省黑山县人，祖籍山东蓬莱，1967年毕业于辽宁师范大学。山水画家，作品于水墨、彩墨、泼墨、焦墨领域探求雅俗共赏的艺术境界，尤为擅长随兴创作巨幅作品。曾多次参加全国性书画展赛活动并获奖，入编多部名人典籍。现为中国书画家协会理事、一级美术师、辽宁省美术家协会会员。

我画焦墨山水画的体会

我认识焦墨山水画，经历了三个阶段。

首先，三十多年前，我偶然买到一本张仃先生的焦墨山水画集。书中序言阐述了张先生那时正醉心于焦墨山水画的创作与研究，并对其治学精神与焦墨作品充分肯定与赞赏。我的感觉是那些作品虽然很好，却读不懂其中焦墨的奥秘，从而对焦墨山水画心存疑惑。

接着，我陆续读到黄宾虹大师和张介宇等当代山水画名家的焦墨山水画作品，对焦墨画法也就有了进一步的认识，感到焦墨山水画的存在是客观的，但那是一个于创作者难度极高、于欣赏者也极难理解的、常人不可企及的领域，令我望而生畏、敬而远之。

最后，近几年前我与同乡画友、著名山水画家刘应常先生交谈中得知他常作焦墨山水画。他主张焦墨山水只是一种画法，并非平常人不可接触，只要敢于实践，就会有收获，就会产生兴趣。在他的鼓励下，我才开始尝试画焦墨山水画。想不到的是，这一试，引发了我的极大兴趣，连续创作发表了一些作品，并且我的焦墨山水画作品陆续受到书画同行以及收藏界和媒体朋友们的广泛关注。

通过几年来的观摩学习和创作实践，我对画焦墨山水画取得了点滴体会。

一、什么是焦墨山水画

既然中国画是以中国特有的笔墨纸绢等工具和材料，按照中国传统的创作原则和理念所作绘画，那么，其中的墨就是中国画绘制物象所用的关键材料，且在绘画实践与发展中一向居于统领地位。

在中国画悠久的发展历史中，历朝历代的画家们在实践中创造和积累了关于墨的丰富多彩的用法，诸如浓墨、淡墨、干墨、湿墨、积墨、破墨、焦墨、泼墨等等。但是，在这诸多墨法的运用中，有一个共同点，就是要将那浓浓的原始墨汁（过去传统用墨是将墨块在砚台上加水研磨成浓浓的墨汁待用。现在用瓶装墨汁是现代制墨改革的新产品，因其使用方便且质量可靠而形成普及之势。这里我将这两种待用的墨汁姑且统称为“原始墨汁”）采用适当方法，使其变成绘画中表现物象所需的丰富多变，浓淡不同的墨色。

综观所有墨法，把原始墨汁变成浓淡不同墨色效果的方法只有两个。其一，是用水调入原始墨汁，以水调入量的多少获取绘画所需浓淡不同的墨色。其二，是只用原始墨汁，不再调入水，而是以毛笔的蘸墨汁多少和运笔轻重缓急以及笔锋的顺逆横直变化等多种笔法得到画面所需浓淡墨色效果。（这里应说明的是，以这种技法进行绘画的画面效果虽然给读者留下墨色浓淡变化的感觉，但墨色本身并没有实际上的变化，依旧还是原始墨汁的浓度，是由于笔法的变化，将笔上所蘸多少不等的墨汁或以重而慢的笔触使墨汁浸润于宣纸，取得浓墨效果，或以轻而快的笔触取得淡墨效果，这种淡墨以近乎于“点阵”的形式附着于绘画载体表面，这种焦墨“点阵”的疏密变化，给观者留下了墨色浓淡变化的印象，这就类似于铅笔或碳条的作画效果。）前者就是水墨画，加入中国画颜料之后就是彩墨画，将水墨或墨彩混合汁液泼洒于宣纸作画，就是泼墨画或泼墨泼彩画。而后者，即只用原始墨汁，不再调入水，仅靠多变的笔法形成墨色浓淡变化效果，这就是焦墨画。用焦墨画法表现山水就是焦墨山水画。就制造墨色浓淡变化效果的手段而言，焦墨山水画是独立于水墨画（包括彩墨画）体系之外的一个山水画分支。由于其在画法上主动放弃了水墨在生宣纸上的晕染浸润特点优势，所以为自身创作增加了难度，但却由此获得了特色。

二、焦墨山水画的特点

1、在中国山水画的创作中基本上要经过“勾、皴、擦、染、点”几个基本环节和手段。（当然这几个环节可以在实践中倒换顺序或合并。）在水墨画中，这几个环节的实际操作中都结合着用水的变化，其中尤其以“染”要突出用水。而在焦墨山水画作画过程中，由于在原始墨汁之外不再用水，所以“勾、皴、擦、点”要纯以焦墨进行，而“染”因不用水而不能进行，既然不用水调成淡墨进行渲染，就只能强化“勾、皴、擦、点”的功力，并在这些环节的操作过程中弥补出“染”的效果。所以，焦墨山水画更强调并检验画家的基本功。

2、在焦墨山水画中，由于画法的要求，线的运用增多了。这是“逼”出来的，也是其独有的优势。线的运用增多，就对线的质量提出了较高标准的要求。所以在焦墨山水画中更强调中国画的书写性，即以书法用笔入画。这种“写”的笔意贯穿于焦墨山水画创作的全过程。

3、焦墨山水画的表现力是很强的，几乎所有水墨画法（当然不包括以色彩为特点的画法种类，如青绿山水、浅绛山水等。）能表现的题材和内容，焦墨画法也都能表现，只是所画效果各有千秋、特色各异而已。诸如工笔山水、界画山水、大写意山水、小写意山水等都可采用焦墨画法完成，并且独具风韵。

4、焦墨山水画是黑白艺术。它展示给读者的主要是画家以娴熟多变的笔法控制表达墨色的变化，和由此创造出的感人景物。其主要欣赏价值并不只是景物本身，更主要的是画家绘制景物过程中由墨色变化所表现的技艺和修养。也有画家将焦墨山水画染上了颜色，这当然丰富了画面的色彩，也是一种画法或一种改革，但我不赞成这样做，因为染上去的颜色掩盖或干扰了焦墨画法中的墨韵。再说，中国画中的染，本来就包括以淡墨和淡彩染或彩墨同染，如果把这种以用水为主要手段的“染”加进焦墨山水画中，还能称得上焦墨山水画吗？所以我主张焦墨山水画是黑白艺术。作为黑白艺术的焦墨山水画，必将永远独立于水墨艺术和彩色艺术，并不断发展自己的独特艺术魅力。

三、关于焦墨山水画创作的几点意见

1、现代焦墨山水画应当充分汲取西画等外来画种的优势，洋为中用，但引进的元素必须与传统笔墨相结合，技艺丰富了，但仍然是中国画。例如构图、透视、用光等。在焦墨山水画中适当强调光的运用，对于表现形体会丰富和增强感染力。而光的运用要融入传统笔墨之中，避免将焦墨山水画变成毛笔素描或毛笔速写。

2、古人尚且主张“笔墨当随时代”，焦墨山水画作为近现代兴起的中国山水画的一个分支，更应当在创作中突出笔墨的时代属性，要为中华民族的空前振兴服务，为祖国的现代化建设服务，为人民服务，突出表现祖国河山的雄伟、壮阔、秀丽与亲和。即使借古诗或典故以抒情，也应力求体现积极进取的山水精神。

3、在坚持焦墨山水画以笔法掌控墨色变化的原则下，画家应当尽量以丰富的笔法增强墨色韵律，以推进焦墨山水画的进步与发展，从而避免以单调的笔法作画形成的“弄玄”、“弄丑”和“弄怪”现象。

4、焦墨山水画因缺乏色彩而失去了一些读者的关注兴趣，但它并非只为少数专家学者所欣赏和理解，其实，当代广大民众中的多数人的文化艺术修养水平是完全可以接受和欣赏这种艺术的，只是要求画家在创作中要心怀民众，多创作那些让广大民众读得懂的山川形象，力求达到雅俗共赏的艺术境界。

以上仅为我在焦墨山水画创作过程中的个人体会，难免存在偏颇谬误之处，恭请大家批评指正。

王铁生

壬辰中秋于江城武汉

王铁生作品展示：http://www.heguang168.com/products_view_986.html

和光书画院_新浪博客
http://blog.sina.com.cn/u/2483252134