刘应常艺术简介

         刘应常，辽宁丹东人。中国美术家协会辽宁分会会员、全国公安文学艺术联合会会员、扬州八怪书画院名誉院长、中国北方牡丹画院常务副院长。

少年自学美术，受过诸多老师的指点和教诲，涉猎诸多画种，尤擅山水。一九七六年开始涉足画坛展事，并在《丹东日报》、《漫画选刊》、《法制日报.》、《中国书画报》等报刊上发表速写、插图、国画、漫画及杂文作品。

1976年中国画《猎手》人选丹东市美展

1983年中国画《横道线上》人选丹东市职工美术摄影展

1991年中国画《秋》入选辽宁省美展

1991年年中国画《山河之韵》入选辽宁省庆祝建党七十周年美展

1994年中国画《飞流》获黄河杯全国书画大赛铜奖

1995年中国画《雪》入选辽宁省纪念世界反法西斯战争胜利五十周年美展

2003年中国画《大山深处有人家》入选辽宁省中小幅 美术精品展

2004年中国画《虎山秋色》获辽宁省美展优秀奖

2005年中国画《青山初醒》获《中国书画报》全国书画大赛铜奖

2006年中国画《秋山无语》获《中国书画报》全国大赛优秀奖

2006年中国画《秋染虎山.》入选辽宁省美展

2006年中国画作品入编《中国书画艺术博览全书》（第二集）

作品多次参加国内各种艺术博览会并在香港、新加坡、日本等地区和国家展出，作品大部被收藏。

山 水 精 神

王永利

      为什么画山水？怎么样画山水？什么是好山水？三个问号。一个答案。精神。

      中国的魏晋时期，文化人推崇老庄思想，追求个性自由和贴近自然，为山水画的精神规范了内在的素质，即实践山水画的意义在于寄托生命的“天人合一”的生存价值。刘应常深得古人要义，四十余年笔墨半生，始终与山水草木石土云霞为伍，并置喜怒哀乐于一纸之上，幻化春夏秋冬，演绎人间生死。他的画——山生得峻拔，富有博大的胸怀感（《云山秋翠》）；他的画——水流得畅猛，富有自由的潇洒意（《奔流泻玉》）；他的画——树长得清秀，富有隽永的欣喜情（《玉带绕金山》）。进而我们感悟到了，山是了刘应常的山；水是了刘应常的水；树是了刘应常的树。以至于博大的胸怀、自由的潇洒、隽永的欣喜，当是画家的精神所依，灵魂所靠。平平常常之人。不平平常常之心。

       绘画艺术永远就像一枚硬币的两个面，一面是画什么；一面是怎么画。画家一辈子就是在把不肯扔掉的一枚“硬币”，翻过来瞅，翻过去看。至于怎么画，刘应常说他喜欢北宋的范宽，但他的“山水皴笔”却找不到“雨点”、“豆瓣”、“钉头”等终南隐居者皴技的影子。可见，刘应常学的是范式性情，而非其皮毛。当下的山水画家以及山水画评论家，大多喜欢把自己和所论对象的山水“皴”，归纳成“某某皴”，以便企图或“鹤立鸡群”或“独树一帜”。中国画历史的“皴法”已经多如牛毛，任何的“贴金”妄为都有“添足”之嫌。我不会犯傻，但委实为刘应常的一些“山水皴笔”喜出望外！他的焦墨写生作品，直让人拍案叫绝，惊出一身“热汗”——其画之皴，不勾不染，不点不擦，几乎是一味的皴，且是一味的焦墨干笔。写意空白为山，写意墨痕为树，视觉之下，一片苍郁，满纸蓬勃。鲜活至极！令人大爽大快！既便是相对规矩的作品，也气韵横生，别开生面。虽然品其味道足有张仃的酸甜苦辣，但恕我狂言，比张仃更写意。比张仃更焦干。怎么画的最高境界应为创新。创新是捷径。创新也是险境。

       一幅上佳的山水画，除了不重复别人，也不重复自己以外，更重要的是要画出画家自己眼睛中看到的，进而变成自己心中思想的，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”。这个从物质到精神的全过程，演绎于千万年，也演绎于一瞬间，成为人类辉煌的情感史实。真正的艺术能够找到盈满汗水的脚印；虚假的艺术也能找到苍白的尾巴。刘应常最让我感动的作品是他的那些“写生画作”，以及那些深藏着“写生”得来的自然意蕴，这种意蕴与生命有关，与主体精神血脉相连。刘应常自己称这类作品为“速写”，很显然，他是把它们看做是一些绘画习作了。一方面他出于谦虚谨慎，另一方面他出于样式构成。其实不然，这些所谓的写生习作，于画家的无拘无束中，于画家的轻描淡写中，自然流露出了画家的潜意识真实，而这种真实更具有着主体的性情浓度和精神深度。刘应常不断地走进走出辽东的五龙山、凤凰山、帽盔山等家乡的山野，这里无疑都是他思想精神的炼狱之地以及涅槃之所。于是，五龙山真的就有龙了，凤凰山真的就有凤了，帽盔山真的就有灵了。这龙便在一笔一划中腾跃；这凤便在一勾一勒中飞翔；这灵便在一皴一染中闪现。所画之山是山，山还在画家的眼睛中，山是自然的山；所画之山不是山，山已在画家的心怀里，山是精神的山。《五龙山秋色》并没有用枯黄以表现霜后的生命寂寥，也并没有用深红以述说老秋枫叶的执著，而是一味地皴擦出黑白相间的面，深深浅浅，点点滴滴，以表现出秋风落叶的“山空”，以及“山空”中的“豁达之气”。这已不是五龙山的外在面貌，而是了五龙山的内在精神，更是了刘应常的心性灵魂。《细流入海》概括得只见得一些内涵，简单得只留得一些心意。

       与所谓的“速写山水”作品相对应的绘画实践，刘应常还专注经营着“慢写山水”作品。这些作品经过对素材的盘活提炼，再经过对内容的思考布局，呈现着画家全方位的审美境界和思想追求。作品中既有着对山水事物的具象描摹，也有着对自然精神的抽象提纯，一边共鸣着普通意义上的接受美学，一边唤醒着特殊内涵里的灵魂敬仰，让雅俗共赏的审美行为成为合理的存在。于此方面，刘应常的点彩着色山水绘画是深有意义的力行。在《山水含清辉》中，远景、中景、近景叠加渲染着山的气势和水的韵致，远山的抹涂笔法，深浅的面象，表现了山群的宁静辽远；近山的勾皴笔法，浓淡的构成，凸凹出山性的刚毅劲拔；错落的树木，成为这幅画作生命的眼目，在浑厚的肌体上熙熙闪烁，或红或黄或蓝的点点滴滴亮色，镶嵌了山林的精神；而遥远雾气的茫茫朦胧，则蕴涵了梦境里的魔幻世界；在此之下，两谷涧水汇流成看不见的深潭，令人遐想一脉澎湃生命远征的猎猎旌旗、、、、、、这就是刘应常的“慢写山水”，以及“慢写山水”的生动气韵。《石上清泉》、《溪山自适》、《云山流响》、《云山牧曲》等篇章，均张扬着同样的人格智慧和山水情怀。

       还有的就是刘应常的“石水画”，富有着个性的锋芒，突显着笔法的锐气。所谓“石水画”，就是有石有水，石水交融；石于其内，水于其外，内外并起。画家为了表现自己对“山之水”的独特感悟，他画石魂以见水魄。是岩石的千变万化，化出了涧水的千姿百态。石之高时，水势如瀑；石之平时，水流如席；更多的岩石叠垒，犬牙交错，推搡了波涛四溢，舞蹈翩翩，白花花，银涟涟，一派生龙活虎的意象。石壁的皴涂，浪花的留白，拿捏妥贴，把握有度。《千岩万壑不辞劳》、《清韵》、《山泉出谷韵秋清》、《奔流泻玉》等横幅大篇，都是这类刘氏“石水画”的杰出力作。它们的共同特点是，断面性的章法，特写式的谋篇，水之主题耀眼夺目，水之精神触目惊心。

       刘应常是近年来在画坛初露头角的山水画家，深具潜力。从他整体的画品里，我们体会出了一种艺术的人生，人生的艺术。所谓“艺术的人生”，即艺术作品中蕴含了人生的精神；所谓“人生的艺术”，即人格化的生命中充沛着艺术。刘应常的山水画作，不同于一般“庸才”的拟古，也不同于另类“达人”的浮躁，他沉着内敛，有着创作主体面对大千世界时真实可爱的冲动，这种冲动很值钱！我说，十二分值钱。       

（作者系著名美术评论家、作家、诗人）

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